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第六十七 镜头语言（第2页）

利维和沃利·菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。

“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。

而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”

沃利·菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”

“就是这个意思。”

对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”

这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。

可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。

电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。

这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。

而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。

使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。

菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现——利维先生，我不得不说，你真的是个天才！”

对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。

同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。

好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。

好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。

电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。

拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。

“沃利，你也别光顾着称赞我，”

利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。

德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。

再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”

“没问题，这方面我会注意的。”

菲斯特一口答应了下来。

他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。

菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？

不过，那不重要。

重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。

如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。

而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。

杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。

导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。

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