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第三十三章 无调性分析（第1页）

“op.11《钢琴曲三首》，勋伯格作于1909-1910年，被誉为他那些无调性灵感的‘出生证明’。”

“直接看第一首开头三个小节。”

范宁凌空挥手，直接将谱例中的音符与线条“抓起”

，烙到背后的黑板之上。

“这里，开头三个小节就直接构成了统一全曲的‘音级集合’！

当然，如果要用传统表述，你可以说它是‘主题’，如果要用申克分析法，你又可以说它是‘基本结构’，一个意思。”

“看高音旋律，从b音开始，包含一个小三度、一个大三度和一个半音关系的因素。

左手的和弦同样是一个b音一组小二度的因素，然后平移了一次。”

“将旋律的‘音程向量’按最紧凑、最左置的方式排列，提取其识别特征，我们就得到了一个很简单的‘基本型’。”

「0，1，3」

范宁粉笔舞动，寥寥数笔。

“我们按照分类法则，将这个音级集合命名为（3-3）集合！”

“毫无疑问，全曲任何一个相应的功能片段，都是这个（3-3）集合的展开和变化，旋律方面，勋伯格将‘音程向量’中的三种因素通过重组、扩大、分裂、重叠等方式展开全曲；节拍方面，主题最初采用弱起的抑扬格形态，后续的所有出现都沿用抑扬格，统一因素从头贯穿到尾；节奏方面亦是相同，四分、八分、复附点八分、三十二分音符等时值与其他因素牢牢绑定......”

“逻辑！

这就叫逻辑！”

“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的‘生命体’！”

“从1923年开始，勋伯格在创作中更进一步，开始采用‘十二音’技法。”

“‘十二音’音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，‘十二音’解决了这个问题......说到底，所谓‘无调性’也好，‘十二音’或‘序列主义’也好，其实都是音级集合理论的某种具体组织逻辑！

......勋伯格抛弃了调性，但并非意味着选择‘终末’，选择‘混乱’！

他从未抛弃统一性！

他只是用这种深层的亲缘关系网络，取代了传统的主属关系！

！

......”

范宁的落句铿锵有力，又再度随意从“公文包”

中抽出两张雕版印刷纸。

“如果勋伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”

他的语气中带着赞叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，‘互补’关系！”

范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。

“triangle。”

他意味深长地复述一遍“三角形”